Rosa Gauditano est photographe et artiste visuelle, titulaire d’un diplôme en vidéo numérique de l’Universidade Paulista (São Paulo). Elle dirige le Studio R, où elle développe essais, projets, expositions et livres de photographie. Elle débute sa carrière dans les années 1970 a...
Rosa Gauditano est photographe et artiste visuelle, titulaire d’un diplôme en vidéo numérique de l’Universidade Paulista (São Paulo). Elle dirige le Studio R, où elle développe essais, projets, expositions et livres de photographie. Elle débute sa carrière dans les années 1970 au journal Versus, puis travaille pour la Folha de S. Paulo et le magazine Veja. En 1984, elle fonde l’agence Fotograma. Depuis plus de trois décennies, elle documente les femmes (prostituées, lesbiennes), les mouvements sociaux, les communautés autochtones et les festivals culturels brésiliens. Entre 2004 et 2018, elle dirige l’ONG Nossa Tribo, développant des projets avec les peuples autochtones et publiant des livres et vidéos en collaboration avec eux. Elle est l’autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels : Le même combat (2019, lauréat du premier prix du livre autoédité à PHOTOESPAÑA 2022), Des vies oubliées (2018), Peuples autochtones au Brésil (2011), Guaranis Mbya dans la ville de São Paulo (2006), Racines du peuple Xavante (2003), Fêtes de la foi (2003), Saltillo, Mexique (2001) et Les Indiens, premiers habitants (1998). Elle a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions nationales et internationales, parmi lesquelles : Des vies oubliées (Photo London, Royaume-Uni, 2023) ; Le même combat (Photo London, 2022) ; Résistance autochtone (Reading International Festival, Royaume-Uni, 2019) ; Génocide silencieux (Centro Cinema San Biagio, Cesena, Italie, 2016) ; Iwapu – Football indigène (Galerie Ima, São Paulo, 2014) ; Peuples autochtones du Brésil (São Paulo et Brasília, 2011) ; Guaranis Mbyá dans la ville de São Paulo (Southbank Centre, Londres, 2010) ; Our Tribe (Houston Museum of Natural Science, États-Unis, 1999 ; Cineteca de Monterrey, Mexique, 1999). Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses, dont le Museu de Arte de São Paulo (MASP) / Collection Pirelli, le Musée de la Photographie de Curitiba, le Musée de l’Image et du Son de São Paulo, le Musée Afro-Brésilien, la Cineteca de Monterrey (Mexique), ainsi que le Centro de la Imagen (Mexique), en plus de plusieurs collections privées.
15 œuvresIdentités LGBTQ+Femmes et féminisme
Ce travail a été réalisé en 1979 pour le magazine Veja. C’était mon premier reportage photographique destiné à la grande presse, alors que je travaillais en freelance. Rencontrer et photographier des lesbiennes ne fut pas difficile pour moi : trois ans plus tôt, en 1976, j’avais déjà réalisé un essai sur un autre sujet tabou, les prostituées du centre de São Paulo. À l’époque, je me suis rendue au Ferru’s Bar, le seul bar lesbien de São Paulo, où j’ai immédiatement ressenti une profonde identification avec leur vie de résistance, leur obstination à exister telles qu’elles étaient. Elles vivaient cachées de leurs familles et souvent même de leurs amis, résistant dans l’ombre pour défendre leur droit à être elles-mêmes, dans une société qui ne tolérait aucune différence. Je suis aussi allée photographier au club Dinosauro, la seule discothèque lesbienne de la ville. Nous étions dans les années 1970 : une époque marquée par les Beatles, les Rolling Stones, Woodstock et les révolutions de la jeunesse. Beaucoup, comme moi – femmes, homosexuelles, travestis, afro-descendants, opprimés dans leurs foyers – cherchaient à briser l’enfermement, à s’ouvrir au monde et à goûter à ces interstices de liberté qui s’ouvraient entre les portes et les fenêtres closes d’une société répressive. Ce reportage n’a jamais été publié. Il s’agissait d’une commande adressée à vingt photographes de différentes filiales du magazine ; j’ai été la seule à pouvoir la mener à bien, sans doute parce que j’étais une femme. Quarante ans plus tard, ces images sont sorties de l’ombre. Elles ont été éditées en 2019 dans le livre Forbidden Lives (Albumen Gallery, Londres) et exposées à Photo London en 2023. En 2023, elles ont également été présentées à la 35e Biennale de São Paulo, où, dans deux salles, ces femmes ont enfin occupé l’espace et la reconnaissance qu’elles méritaient.
