Aux côtés de photographies, vidéos, monotypes, et installations l’artiste a également développé un livre artisanal autour de l´histoire du “ Bois Brésil ”, l´arbre qui a donné son nom au Brésil - curieusement peu connu car il a été extirpé de la Forêt Atlantique entre le XVIe et le XIXe siècle. Une réflexion sur le pouvoir et l'oppression, sous tous leurs aspects, entre autres, sur certains liés à l´imposition culturelle et au mépris des problèmes environnementaux. Les recherches de l´artiste ont commencé durant la pandémie, alors qu´il identifiait certaines espèces de l´arbre Paubrasilia Enchinata, dans son environnement et elles ont été menées sur plusieurs axes. Curieux, José Diniz a étudié et accompagné le cycle de croissance et de floraison de l´arbre. Parallèlement, il a obtenu, de sources respectueuses de l’environnement, de la sciure tirée du cœur de l´arbre dont est extrait le colorant rougeâtre. Il a été nécessaire de retrouver des recettes ancestrales pour obtenir la teinture qui permet de teindre des tissus et du papier et, au fil de ses expériences, l’artiste a réalisé différents types de compositions. Les couleurs obtenues – le pourpre, le carmin, le rouge orangé – ont une liaison symbolique avec le pouvoir institué, avec le sang, la passion, le feu, le désir et la tentation, elles représentent le diable, le pouvoir, la guerre et le courage. Historiquement, elles sont liées aux riches atours de la noblesse et des ecclésiastiques. La signification allégorique du Bois Brésil - encore en risque d´extinction, de nos jours, dans les forêts brésiliennes – fut rappelée, en 1924, par Oswald de Andrade, poète moderniste brésilien, dans un manifeste critique. De la même manière, l´image et la signification du Bois Brésil sont utilisés par José Diniz, dans un contexte métaphorique en relation directe avec la situation catastrophique de l'environnement, au niveau mondial. (Márcia Mello, 2022)

L'environnement océanique offre des possibilités d'interaction avec l'océan en tant qu'élément vivant le long de la côte de l'Uruguay et de Rio de Janeiro. Les œuvres photographiques exposées ici s'intitulent « Periscope ». L'artiste positionne délibérément l'appareil photo à la profondeur d'un périscope, ce qui donne aux vagues et à l'océan une apparence plus solide que liquide. L'artiste utilise les vagues comme un objet : un dispositif pour recadrer ou cacher son sujet dans l'eau. Le spectateur est conduit à cette distance en contemplant les photographiesque José Diniz nous présente, dans sa géographie poétique dont il nous dit : « En tant qu'observateur permanent, ces fragments de terre à l'horizon m'incitent à la rêverie et à la curiosité pour sa face cachée. Ils m'éloignent du concret et créent un désir d'expérimenter la solitude et la séparation du monde réel ».