30 œuvresVilles et urbanismeArchitecture
Construit avec un caractère monumental, le centre de São Paulo affronte depuis des décennies la rencontre de son architecture imposante avec ce que l’histoire a pu produire de moins héroïque ou glorieux : la faim, le froid et les conditions insalubres des populations de rue. Avec le regard chiaroescuro qui parcourt toute sa production, Ale Ruaro explore ce contraste avec une sensibilité globale et un objectif précis. Le résultat est un ensemble puissant qui dénigre mais passe loin de la brochure. Même doté de beauté, il contourne le piège facile et dangereux de la glamorisation de la misère. C’est dans ce paysage de pixations, de colombes, de bancs de places, de capuches, de chariots qu’une sorte d’opéra urbain-humain se déroule. Un café donné par un passant réchauffe une gorge tôt le matin. Victimes de l’aporophobie, les habitants des rues du centre-ville de São Paulo sont des personnages d’une histoire plus grande qui passe inévitablement par les choix que nous faisons en tant que collectif : ce que nous voulons, ce que nous rêvons et à qui nous dédions nos meilleurs monuments.
(RIO GRANDE DO SUL, 1976) Ale Ruaro est photographe et vit à São Paulo. Depuis 1995, il développe un travail orienté vers l’exploration de la condition humaine à travers l’image. Au cours des dernières décennies, il a construit une œuvre marquée par des portraits en noir et blan...
(RIO GRANDE DO SUL, 1976) Ale Ruaro est photographe et vit à São Paulo. Depuis 1995, il développe un travail orienté vers l’exploration de la condition humaine à travers l’image. Au cours des dernières décennies, il a construit une œuvre marquée par des portraits en noir et blanc qui allient précision technique et densité émotionnelle. Avec une esthétique qui renvoie aux maîtres du XVIIᵉ siècle tels que Vermeer et Rembrandt, sa photographie combine une lumière contrastée, une rigueur formelle et une écoute profonde. Il a publié onze livres photographiques et son travail a été exposé dans des galeries, des musées et des festivals au Brésil et à l’étranger. En 2023, trente de ses photographies ont intégré la collection de la Bibliothèque nationale de France, rejoignant ainsi des fonds tels que ceux du Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (collection Joaquim Paiva) et du Musée de la Photographie de Fortaleza. Ses projets naviguent entre le documentaire et le poétique, abordant des thèmes tels que les subcultures urbaines, l’identité, l’érotisme et l’exclusion. Son portrait est une rencontre : à travers lui, Ale Ruaro construit une œuvre qui défie les stigmates et élargit les possibilités de l’image contemporaine.
